Während die viktorianische Ära offiziell die Regierungszeit von Königin Victoria (1837–1901) umfasste, beziehen Historiker auch den Zeitrahmen von den Napoleonischen Kriegen bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs als Einschluss der für diese Zeit typischen Moden und Trends ein.

In dieser Zeit wandelte sich Großbritannien von einem überwiegend ländlich geprägten und landwirtschaftlich geprägten Land zu einem urbanisierten Industriestandort, der weltweit führend ist. Literatur und Kunst blühten auf. Auf der ganzen Welt richteten Frauen ihre Aufmerksamkeit auf die Kleidung, den Schmuck und die Kosmetik von Königin Victoria und ahmten ihren Stil nach.

Königin Victoria, 19. Jahrhundert, vom Künstler John Henry Lynch.

Foto von Historica Graphica Collection/Heritage Images/Getty Images

Die Romantik und Sentimentalität dieser Zeit fasziniert die Verbraucher noch mehr als 120 Jahre nach dem Tod des Monarchen. Rosanna Nunan, die BrightAndDusty betreibt, einen Vintage- und Antiquitätenschmuckladen auf Etsy, ist eine dieser Bewundererinnen. Sie setzte sich mit Antique Trader zusammen, um zu besprechen, wie sie viktorianische Stücke kauft, verkauft, authentifiziert und pflegt, von der sie hofft, dass ihre Kunden sie für kommende Generationen schätzen werden.

Rosanna Nunan.

Mit freundlicher Genehmigung von Rosanna Nunan

Kovelser Antiquitätenhändler: Erzählen Sie uns etwas über Ihren Hintergrund. Woher kommst du, wo bist du zur Schule gegangen, was war dein Studienfach?

Rosanna Nunan: Mein Hintergrund liegt in englischer Literatur und Musik. Meinen Bachelor-Abschluss habe ich an der University of Richmond gemacht, wo ich Englisch und Musik als Hauptfach belegt habe. Ich habe Englisch auf Graduiertenebene an der University of California, Irvine studiert und dort meinen Ph.D. abgeschlossen. in Englisch im Jahr 2015. Mein Spezialgebiet für meinen Ph.D. war viktorianische Literatur.

KAT: Wie sind Sie auf die viktorianische Ära aufmerksam geworden?

RN: Ich begann mich bereits in der Mittelschule für viktorianische Literatur zu interessieren. Ich glaube, der erste viktorianische Roman, den ich in der achten Klasse gelesen habe, war „Jane Eyre“. Es war eine lebenslange Leidenschaft, und als ich anfing, mich für antiken Schmuck zu begeistern, fühlte sich meine Hinwendung zu viktorianischen Stücken wie eine ganz natürliche Erweiterung meines Interesses an viktorianischer Kunst und Kultur im Allgemeinen an.

KAT: Wo erhalten Sie die Teile für Ihren BrightAndDusty-Shop? Verkaufen Sie auf anderen Plattformen als Etsy?

RN: Ich lebe in einer ziemlich ländlichen Gegend im Norden des Bundesstaates New York. Sie werden überrascht sein, wie viel antiken Schmuck Sie in ländlichen Antiquitätenzentren und auf Flohmärkten finden können. Ich reise auch regelmäßig nach Zentral-Pennsylvania, wo meine Eltern leben, weil es dort auch viele Orte zum Antiquitätenhandel gibt. Die Suche nach Vintage- und Antiquitätenschmuck macht mir beim Betreiben meines Etsy-Shops Spaß. An den meisten Wochenenden reise ich herum und besuche meine Lieblingseinkaufsorte. Ich gehe auch gerne zu Antiquitätenmessen, die wegen COVID-19 lange unterbrochen waren, jetzt aber wiederkommen. Einer meiner Favoriten ist die Madison-Bouckville Antique Week, die im Mai, Juni und August im Norden des Bundesstaates New York stattfindet. Ich verkaufe nicht auf anderen Plattformen, weil es so kompliziert ist, dass ich auf Etsy alles organisieren kann! Ich bewerbe meine Stücke jedoch auf Instagram, wo es eine große Community von Menschen gibt, die sich auf antiken Schmuck konzentrieren.

Trauermedaillon aus Vulkanit, ca. 1860er Jahre.

Mit freundlicher Genehmigung von Rosanna Nunan

KAT: Wie erkennt man, dass ein Schmuckstück aus der viktorianischen Zeit stammt?

RN: Die Viktorianer hatten einen ganz eigenen Stil, wenn es um ihren Schmuck ging. Stücke sind tendenziell größer, dunkler und „schwerer“ als die Stile vor oder nach der viktorianischen Zeit. Da fallen mir große Kameenbroschen ein, die am Hals getragen werden. Insbesondere Trauerschmuck ist in der Regel unverwechselbar und identifizierbar, da die Stücke typischerweise schwarz sind und oft Haar- oder Fotofächer aufweisen. Viktorianischer Schmuck kann extrem reich verziert sein, was wir als gotischen Stil bezeichnen. Neben diesen ästhetischen Gesichtspunkten erkenne ich viktorianischen Schmuck auch anhand seiner Konstruktion und der verwendeten Materialien.

KAT: Welchen Rat haben Sie, um Menschen zu helfen, den Kauf einer Fälschung oder Reproduktion zu vermeiden?

RN: Es ist gut, einen Überblick darüber zu haben, welche Materialien im viktorianischen Zeitalter verwendet wurden und wie die Stücke hergestellt wurden. Oftmals verrät ein bloßer Blick auf die Rückseite eines Stücks und seine Beschläge viel darüber, wann ein Stück tatsächlich hergestellt wurde. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts hatten Broschen eigentlich keine Rollverschlüsse. Wenn Sie also auf die Rückseite einer Brosche schauen und einen Rollverschluss sehen, handelt es sich wahrscheinlich nicht um einen viktorianischen Verschluss, es sei denn, Sie können Beweise dafür finden, dass der Verschluss ein Ersatz für das Original ist. C-Verschluss.’ Wenn ich Stücke online kaufe, vermeide ich normalerweise Angebote, bei denen die Rückseite eines Stückes nicht abgebildet ist. Es ist einfach zu schwer, anhand von Fotos zu erkennen, was echt ist, wenn man kein vollständiges Bild des Stücks und seiner Konstruktion oder Hardware hat. Wenn Sie mit immer mehr Teilen umgehen, entwickeln Sie ein besseres Gespür und erkennen Muster beim Bauen. Eine Kamee aus Zelluloid mag sehr detailliert und schön aussehen, aber mit der Erfahrung werden Sie sofort den Unterschied zwischen Zelluloid (einem frühen Kunststoff) und einer tatsächlich geschnitzten Muschel erkennen.

Palettenbearbeitete Haar-Trauerbrosche, ca. 1840er Jahre.

Mit freundlicher Genehmigung von Rosanna Nunan

KAT: Was macht Schmuck aus der viktorianischen Zeit so unverwechselbar?

RN: Viktorianer trugen Schmuck nicht nur aus ästhetischen Gründen, sondern auch aus sentimentalen Gründen, und ein Großteil des Schmucks ist von symbolischer Bedeutung durchdrungen. Zu den gängigen Motiven gehörten: Hände als Symbol für Freundschaft, Efeu als Symbol für Treue, Schmetterlinge als Symbol für die Seele, Herzen für Liebe und viele, viele andere. In Trauerschmuck waren oft der Name, das Geburts- und Sterbedatum der Person oder kurze Sprüche eingraviert, die den Träger trösten sollten. Auch sentimentaler Schmuck, der zwischen Freunden oder Liebsten ausgetauscht wird, kann mit schönen Gravuren oder Symbolen versehen sein. Während wir dies bei unserem Schmuck bis zu einem gewissen Grad immer noch tun, scheint mir der Schmuck der viktorianischen Ära viel bewusster gestaltet zu sein, um beim Träger eine Emotion hervorzurufen. Das heißt nicht, dass es keine viktorianischen Schmuckstücke gibt, die in erster Linie dem ästhetischen Genuss dienten. Abendmodeschmuck wie die wunderschönen Edelsteinketten, die man auf Gemälden oder Fotografien aus dem 19. Jahrhundert um den Hals des Adels sieht, gehört zu den farbenfrohsten, lebendigsten und dramatischsten Stücken überhaupt.

Böhmisches Granatmedaillon, ca. 1890er Jahre.

Mit freundlicher Genehmigung von Rosanna Nunan

KAT: Gibt es viktorianische Schmuckstücke, die derzeit besonders beliebt sind?

RN: Granatschmuck aus der viktorianischen Zeit ist äußerst beliebt. Jedes Mal, wenn ich das Glück habe, eine Granatkette oder ein Granatmedaillon aus dem 19. Jahrhundert in meinen Laden zu bekommen, hält es nie lange. Die Granate dieser Zeit wurden in der damals als Böhmen bekannten Region der Welt abgebaut, weshalb sie heute als böhmische Granate bezeichnet werden. Die Viktorianer verwendeten sie als Abendgarderobe, weil diese Steine ​​bei Kerzenlicht wunderschön aussehen. Sie galten auch als akzeptable Form von Schmuck für jemanden in der Spätphase der Trauer, da die Steine ​​ein sehr dunkles Tintenrot haben. Daher war Granatschmuck im 19. Jahrhundert sehr verbreitet und es ist immer noch möglich, hier und da wirklich schöne Stücke wie Girlandenketten zu ergattern. Granatbroschen sind sogar noch häufiger anzutreffen und viele haben die Form von Sternen oder Halbmonden, sodass die Leute die himmlischen Stücke wirklich mögen. Auch viktorianische Medaillons erfreuen sich heute großer Beliebtheit, da Medaillons ein zeitloser Schmuckstil sind und ich glaube, dass Menschen zu jeder Zeit die Idee mögen, ein Geheimnis nah am Herzen zu behalten. Während Broschen im viktorianischen Zeitalter äußerst beliebt waren und ich sie überall finde, sind sie heute weniger beliebt, da moderne Sensibilitäten dazu neigen, Broschen eher mit älteren Generationen in Verbindung zu bringen. Ich persönlich liebe viktorianische Broschen und liebe es, sie zu tragen, aber es ist schwieriger, andere von ihrer Vielseitigkeit und Attraktivität zu überzeugen.

Viktorianisches Renaissance-Medaillon aus Messing, ca. 1940er Jahre.

Mit freundlicher Genehmigung von Rosanna Nunan

KAT: Reinigen oder reparieren Sie jemals ein Teil?

RN: Gelegentlich reinige ich Stücke, wenn ihr Zustand so schlecht ist, dass ich sie nicht verkaufen kann. Wenn das Stück nur etwas Patina aufweist oder Silber- oder Goldbestandteile angelaufen sind, lasse ich die Patina im Allgemeinen intakt. Viele Käufer von antikem Schmuck möchten nicht, dass die Patina beschädigt wird, da ihre Bildung viele Jahre gedauert hat. Wenn ein Stück extrem angelaufen ist und schrecklich aussieht, verwende ich ein Silberpoliertuch, um das Stück aufzuhellen und es wieder schön zu machen. Normalerweise verwende ich keinen Silberreiniger, außer gelegentlich verwende ich Wright’s Silver Cream. Ich habe diese Creme auf ein Medaillon aufgetragen, das so angelaufen war, dass es fast schwarz war. Sie möchten es nur auf Sterlingsilber verwenden. Wenn das Stück versilbert ist, wird es durch die Creme abgetragen. Daher sollten Sie sicher sein, mit welchem ​​Material Sie arbeiten, bevor Sie versuchen, ein Stück zu reinigen oder zu polieren.

Was die Reparatur angeht, führe ich selbst nur sehr einfache Reparaturen durch. Ich bin ziemlich gut darin, die Rückseiten von Nadeln anzupassen, wenn sie nicht richtig in ihren Verschlüssen bleiben. Die meisten Stücke, die ich finde, sind in einem tragbaren Zustand, auch wenn sie kleine Mängel aufweisen.

Amethyst- und Silbergirlanden-Halskette, um 1900.

Mit freundlicher Genehmigung von Rosanna Nunan

KAT: Wie sollten Menschen ihre viktorianischen Schmuckstücke pflegen und aufbewahren?

RN: Ein großer Teil des viktorianischen Schmucks besteht aus zarten Naturmaterialien wie Korallen, weichen, bearbeitbaren Steinen und Muscheln, Perlen, geschnitztem Jet (einem schwarzen versteinerten Material) und Haararbeiten in vielen Trauerstücken. Einige Steine ​​haben zur Verstärkung ihrer Farbe eine Folienunterlage, die bei Einwirkung von Wasser erodieren kann. Obwohl diese Stücke langlebig sind, da sie in vielen Fällen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts stammen, sollten Sie mit ihnen dennoch vorsichtiger sein als mit vielen modernen Schmuckstücken. Wenn Sie Stücke mit einem Glasfach für Porträts, Fotos oder Haare haben, sollten Sie diese nicht nass machen, da sonst Feuchtigkeit im Glasfach eingeschlossen wird und alle darin befindlichen Artefakte ruiniert. Natürliche Materialien sollten nicht mit Chemikalien oder aggressiven Lösungsmitteln gereinigt werden. Opal ist ein empfindlicher Stein, der bei unsachgemäßer Lagerung zum Austrocknen neigt. Sobald ein Opal Risse bekommt, gibt es kein Zurück mehr. Sie sollten ihn also nicht extrem trockenen Bedingungen oder starker Sonneneinstrahlung aussetzen. Ein Gemmologe hat mir einmal geraten, Opale in einem Zigarren-Humidor aufzubewahren, um ihre Umgebung zu kontrollieren. Ich habe das noch nicht ausprobiert, aber ich denke, es ist eine gute Idee. Alles in allem ist es am besten, Ihre viktorianischen Stücke vor Licht und extremen Temperaturschwankungen geschützt aufzubewahren.

KAT: Wissen Sie viel über die Schmuck-Ära im viktorianischen Stil der 1940er Jahre?

RN: Wenn es um Schmuck aus dem frühen 20. Jahrhundert geht, beschäftige ich mich hauptsächlich mit Kostümstücken. Modeschmuck aus den 1940er Jahren ist oft wunderschön verarbeitet und langlebig und sieht getragen fantastisch aus. Während die Massenproduktion in den 1940er Jahren stärker verbreitet war als im 19. Jahrhundert, kann man erkennen, dass die Schmuckhersteller immer noch viel Mühe in die Herstellung einzigartiger Stücke mit zeitlosem Reiz stecken. Einige der Medaillons im viktorianischen Stil aus den 1940er-Jahren sind von echten Medaillons kaum zu unterscheiden, und im Internet werden sie oft als aus dem 19. Jahrhundert stammend aufgeführt, obwohl dies nicht der Fall ist. Sie neigen dazu, groß und schwer zu sein, wie echte viktorianische Medaillons, mit kunstvollen Mustern. Der Unterschied besteht darin, dass sie normalerweise aus Messingguss bestehen und man erkennt, dass sie maschinell in Massenproduktion hergestellt wurden. Diese Art von Schmuck macht jedoch am meisten Spaß, weil er groß und auffällig ist, fantastisch aussieht und in der Regel viel günstiger ist als echte viktorianische Stücke.

Sie können Rosanna Nunan auf Etsy besuchen unter: www.etsy.com/shop/BrightAndDusty. Sie kann auch per E-Mail an [email protected] erreicht werden.

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